Vervolgens vragen we hem hoe de gevoeligheid van een decorontwerper verschilt van die van een architect.
«Ik heb huizen in het theater gebouwd met de uitstraling van een echt huis, bijvoorbeeld met behulp van plafonds, omdat ik het idee leuk vind dat de aanwezigheid van het theater voor de ogen van het publiek verborgen is. Wat veel huizen tegenwoordig echter niet verbergen, is de voorliefde voor praktische zaken, een soort mantra die soms tot zeer basale interpretaties kan leiden. Voor mij is het echter belangrijk dat de woningen in de eerste plaats ruimtelijke diepgang uitstralen. Een fundamenteel aspect zijn de lichtpunten, die net als bij echte lichtpunten zorgvuldig moeten worden gepland model (schaalmodel), zodat er meteen een sfeer van warmte ontstaat.”

Na het licht komt er voor Stefano Giambanco nog een essentiële toets: kleur, die ook gebruikt kan worden voor risicovolle combinaties, soms gespeeld met de som van kleuren, waardoor de wanorde tussen alle elementen wordt gecoördineerd.
«Ik ben geobsedeerd door stoffen, die ik graag gebruik om een ​​vleugje persoonlijkheid te geven: ik kies ze persoonlijk voor de stoffering en ten slotte voor de gordijnen, die, vaak over het hoofd gezien, een van de elementen zijn die een huis het meest aankleden, waarvan ze helpen ook om het licht te verspreiden. Ook de houtkeuze is erg belangrijk. Over het algemeen werk ik graag met de armen, met de vintage: je gaat naar de tweedehandsdealer, je vindt iets dat je leuk vindt, je zet het weer in elkaar en het wordt nieuw. Een operatie die vaak zelfs met een klein budget mogelijk is».

Ruimtes harmoniseren door de verbeeldingskracht van degenen die er wonen te herstellen: de visie van Giada Petrone
Een origineel standpunt over de relatie tussen scenografisch ontwerp en woninginrichting is dat van Giada Petrone. Afgestudeerd in theatergeschiedenis, werkte Giada ruim tien jaar als rechterhand van Andrés Neumann, artistiek curator en productiedirecteur van vele grote protagonisten van de podiumkunsten, waaronder Pina Bausch.
Nadat hij de wereld van het theater achter zich had gelaten, startte hij onlangs zijn eigen coachingsactiviteit gericht op de wereld van het huis: een zeer persoonlijke interpretatie van de wereld van het opnieuw kijken, niet zozeer en niet alleen gericht op een verfijnde stijloefening, maar eerder op de zoektocht voor harmonie en voor de psychologische loyaliteit tussen de ruimte en haar bewoner.

Als ‘harmonisator van ruimtes’ vertelt Giada Petrone over haar aanpak.
«Elke persoon wordt gedefinieerd door een persoonlijke verbeeldingskracht: het doel van mijn werk is om te begrijpen hoe je die kunt voeden en hoe je een huiselijke omgeving kunt creëren die daarmee kan corresponderen. De theaterwereld leert dat je met heel weinig een heel groot effect kunt hebben. Wat mij vandaag de dag interesseert, heeft juist te maken met weinig en daarom omvat mijn project niet noodzakelijkerwijs de aankoop van nieuwe voorwerpen. Wanneer ik met een nieuwe klant begin te werken, voer ik een inspectie van hun huis uit en identificeer, met een echt rapport, de dingen die moeten worden verbeterd en welke moeten worden geëlimineerd. Door middel van heroverwogen combinaties is het doel om een ​​”ritme” te vinden dat aangenaam is voor het oog, zonder de functionaliteit van de verschillende omgevingen te verraden. Harmonie komt voort uit de unie tussen ritme en functionaliteit.”

De ritmiek van de ruimte en haar vermogen om interactie te genereren is een uitgesproken theatrale houding, die aandacht voor de scène en betrokkenheid bij het publiek genereert.
«Als ik een ruimte betreed, merk ik meteen dat het meubilair te dichtbij staat» Giada bevestigt in feite: «wanneer iets te diep is en licht verliest, wanneer een bank onevenredig is. Onlangs besefte ik in het huis van een echtpaar dat er te veel hoekjes waren!».
Na deze eerste algemene herharmonisatie werkt Giada Petrone met haar cliënten aan de beelden die het huis, in overeenstemming met hun ervaring, moet overbrengen: «Wat mij interesseert is dat, net als in het theater, dit gevoel van verwondering dagelijks aanwezig is, dat het huis biedt poëtische hinderlagen.”

Het gebruik van de ruimte, de sensaties die daaruit voortkomen: van tentoonstellingen tot thuis in de woorden van Flavia Chiavaroli
Uiteraard wordt scenografie niet alleen op cinematografisch en theatraal gebied gebruikt, maar vindt zij ook een belangrijk oefenterrein bij het opzetten van tentoonstellingen.
Over de gevoeligheid die in het veld wordt verworven, spreekt Flavia Chiavaroli, een architect die al jaren betrokken is bij het ontwerpen van scenografie voor tentoonstellingen, maar ook bij journalistieke activiteiten op het gebied van design.
«Tentoonstellingsontwerp is de kunst van het tonen» legt Flavia ons uit. «Zowel de museumtentoonstelling als het huis zijn plekken die in de eerste plaats gewijd zijn aan gastvrijheid en de relatie die we ermee hebben is interactief: we genieten evenveel van de leefruimte als van het tentoongestelde werk, de context ervan, vergelijkingen met de andere werken op de tentoonstelling. weergave».

Maar zijn de wereld van het huis en die van tentoonstellingen verre realiteiten of is het mogelijk om gemeenschappelijke punten te identificeren? «De museale scenografie en de huiselijke scenografie delen de ervaring die de ontworpen ruimte kan bieden aan degenen die deze ervaren. Het gevoel van comfort maakt onderdompeling mogelijk, de eenvoud waarmee de eigenaar van het huis zich in zijn habitat beweegt is gelijkwaardig aan die van de bezoeker die zich op de tentoonstelling laat meeslepen door de verhalen die hem door de tentoongestelde werken leiden.” , vervolgt Chiavaroli.

Wat is dan de rode draad die ons in staat stelt ons onze huiselijkheid voor te stellen alsof die zich op een podium afspeelt? Wat is een concreet voorbeeld dat deze assonantie, deze relatie benadrukt?
«Het licht, de kleur, het uitzicht. Deze drie trefwoorden zijn richtinggevend voor het ruimtelijk ontwerp. Een voorbeeld hiervan is het plaatsen van een recent aangeschafte vintage fauteuil. Allereerst kiezen wij de bekleding, in lijn (of in
verklaard contrast!) met de kleur van de omgeving waarin het zich zal bevinden en met het meubilair in de kamer. Bij het positioneren identificeren we een hoek bij een raam, waarbij we ons voorstellen dat we weg kunnen kijken van het lezen en verdwalen in dat uitzicht waar we zo van houden. Ten slotte plaatsen we er een lamp naast, die tegelijkertijd de ruimte inricht en een warm licht uitstraalt, dat de ruimte subtiel vult, en een plant, die de binnenkant met de buitenkant van het huis verbindt… Het is niet heel subtiel, in dit geval de grens tussen kunstinstallatie en interieurontwerp?».

Vertel ons: welke van de filosofieën van deze drie decorontwerpers lijkt volgens jou het meest op de jouwe? Schrijf ons in de opmerkingen.

Ander
Compositielessen: mini-scenografie van objecten maken
10 Scenografie om te kopiëren om enthousiasme terug te brengen naar de muren van de woonkamer